Posted on

°iso goes to Norway: Exploring Oslo’s Analog Scene!

We tagged along to Norway with our friends at Centrul de Resurse în Fotografie and found ourselves immersed in an incredible community of inspiring people and visited spaces that left us eager to return. Here’s a look at some of the highlights from our journey:

1️⃣ DOOM MOOD: A Duo-Show in Lillestrøm and Bucharest

Our first stop was in Lillestrøm, where we attended the opening of DOOM MOOD, a duo exhibition featuring Toma Hurduc and Giulia Mangione at Nitja Center. Curated by Angelica Maria and Matilda Ardeleanu, the show brought together stunning visual narratives — most of which were captured on film.

Toma’s pictures that were featured in this exhibition are part of his ongoing documentary project “Two Suns”, which was shot on our signature Chemical XX black and white film. We worked with him to process and scan the film to achieve his goals, and we are proud to see film being used in documentary projects that explore compelling narratives and visual storytelling.

2️⃣ CYAN Darkroom: A Thriving Hub for Analog Photography

Next, we visited Stig Marlon Weston’s community darkroom, Studio CYAN, a space that transported us back to our early days of working in a high school darkroom. CYAN is more than just a workspace—it’s an active hub where artists engage with analog techniques, experiment with printing, and keep traditional processes alive.

Community darkrooms like this one are vital to the resurgence and sustainability of film photography. Seeing how well CYAN is doing reaffirmed our belief in the power of shared spaces, collaboration, and accessibility in the analog world.

3️⃣ STUDIO TECHNIKA: Preserving High-End Photographic Craft

Studio Technika was another standout visit. This space is an all-analog negative-to-print workshop, equipped with the kind of high-end photographic production tools most labs can only dream of. Annelen Røe and the team have worked tirelessly to save this space from closing, preserving its legacy as a top-tier photographic production lab.

Walking through Studio Technika felt like stepping into a temple of analog excellence, where decades of expertise and passion for the craft continue to shape the future of fine-art printing.

A Community That Keeps Film Alive

From exhibitions to darkrooms, our time in Norway reinforced just how strong and dedicated the analog photography scene is. More than ever, we’re inspired to support artists and become active participants in their creative practices, ensuring that spaces like these continue to thrive.

This trip reminded us why we fell in love with film in the first place—and why we’re committed to fostering an analog-friendly future. 💛

Posted on

Doom Mood: Toma Hurduc & Giulia Mangione

It’s been years now that Toma Hurduc has been part of our family, and we couldn’t be prouder to support his work as a documentary photographer shooting projects on film. This weekend marks the unveiling of a new chapter in his artistic journey with Doom Mood, a duo-exhibition featuring Toma and Norwegian photographer Giulia Mangione. Curated by Angelica Maria and Matilda Ardeleanu, the show will open at CdRF Gallery in Bucharest before traveling to Norway’s Nitja Center in Lillestrøm.

At the heart of Doom Mood lies an exploration of existential fears—how they shape identities and collective ties, and how they are intrinsically linked to the mounting threat of climate change. Whether portraying the slow crawl toward catastrophe or the unseen erosion of reality, Toma and Giulia’s works interrogate our current condition with piercing clarity.

For our part, we’re thrilled to have played a role in Toma’s ongoing project, Two Suns, which forms part of this exhibition. The analog images in Two Suns were shot on our limited-edition Chemical XX film and scanned at the highest resolution on our Fujifilm scanners to create rich, finely detailed prints. Seeing these images come to life in exhibition form is a testament to Toma’s dedication and the power of film photography to capture the nuances of contemporary anxieties.

Beyond our contribution, we want to extend a huge shoutout to Leica Store Vienna for their continued support, as well as the teams at CRDF and Nitja Center for making this exhibition a reality. And for those attending, brace yourself — @aimpluswall has crafted an immersive soundscape to dial up the doom factor. 🌊

Doom Mood opens tomorrow, February 1st, at CdRF Gallery (📍Popa Tatu 68, Bucharest). Whether you’re a longtime admirer of analog photography or simply curious about the ways art confronts the challenges of our time, this is an exhibition not to be missed.

See you there!

Posted on

36 de cadre cu Chemical XX

Contrastele mari, granulația ascuțită și un aer misterios ne duc cu gândul la o singură persoană – așa că l-am invitat pe prietenul nostru Toma Hurduc (@tomahurduc) să scoată la plimbare noul nostru film, Chemical XX 200!

Ce este Chemical XX?

Chemical XX este primul nostru film alb-negru home-brand, rulat la noi în laborator în casete de film reciclate eco-friendly. Inspirat de estetica underground, cu tonalitate clasică, Chemical XX 200 este un film alb-negru cu o estetică gritty, grainy, cu contrast tăios și cu un aer de mister cu totul aparte. Este ușor de folosit atât pe aparate automate, cât și manuale, de la nopți în cluburi obscure până la fotografia de stradă.

Toma a făcut fotografii cu aparatul lui Leica M4-P, pe străzile din oraș și la concertul amicilor D.E.N.I.S. din Quantic ⬇️

Posted on

Leica M Moment Analog Workshop

Weekendul acesta ne-am aventurat într-o experiență unică: împreună cu Leica Store Vienna, am organizat primul nostru workshop dedicat developării și printului manual analogic. Evenimentul a început cu o sesiune teoretică la Centrul de Resurse în Fotografie (CdRF), unde participanții au învățat noțiuni esențiale despre fotografia de stradă. Apoi, am plecat într-un photowalk ghidat de Toma Hurduc și Liviu Damian, folosind aparate Leica pe film încărcate cu clasicul Ilford HP5+ 400 oferit de Ilford cu sprijinul Focus Nordic.

A doua zi a fost una de neuitat, cu un adevărat maraton de 17 ore de developare manuală la °isopatrusute. În camera obscură, sub luminile roșii, participanții și-au developat propriile filme cu ajutorul nostru. Este o senzație greu de descris când îți vezi propriile fotografii cum prind viață pe hârtie, iar fiecare moment a fost întâmpinat cu entuziasm și curiozitate.

După ce toate filmele au fost developate, participanții au avut ocazia să-și transforme fotografiile preferate în printuri alb-negru, realizate manual – o șansă de a duce munca lor de pe străzi până la un produs fizic, palpabil. Am folosit pentru acest lucru gama de hârtie și soluții ILFORD Multigrade, pentru care mulțumim ILFORD Photo și distribuitorului Focus Nordic.

Workshopul nu a fost doar despre tehnică, ci și despre comunitate, despre împărtășirea pasiunii pentru fotografia analogică într-un cadru relaxat, dar intens. Am fost extrem de bucuroși să vedem cât de multă dedicare și bucurie au pus participanții în această experiență. Fiecare pas al procesului, de la apăsarea declanșatorului până la fotografia finală, a fost trăit cu entuziasm.

Acest workshop a fost posibil datorită colaborării noastre cu prietenii de la Leica Store Vienna și Ilford Photo, dar și datorită suportului oferit de CdRF și Focus Nordic. Suntem extrem de recunoscători pentru sprijinul lor și ne bucurăm că am putut să creăm un spațiu în care pasiunea pentru analog să fie trăită la maxim.

Abia așteptăm să ne revedem la următorul eveniment, să continuăm să explorăm împreună lumea fascinantă a filmului și să ne bucurăm de momentele unice pe care doar fotografia analogică le poate oferi. Până atunci, ținem aproape, fotografia pe film continuă să ne inspire!

Posted on

O săptămână cu Pentax 17

Pentax 17 este aici și ne place foarte tare de el! 📸

Suntem foarte bucuroși că Pentax menține în viață fotografia pe film. La fel de bucuroși suntem și de faptul că am fost aleși, ca laborator, să găzduim acest nou aparat half-frame.

Toma Hurduc (@tomahurduc) l-a folosit o săptămână ca să-și documenteze viața de zi cu zi, înarmat cu un Ilford XP2 400 developat și scanat de noi.

”Am căutat asemănări între lucrurile care-mi ies în cale și modalități de a le asocia. Pentru că aparatul face 72 de expuneri iar imaginile pot fi scanate două câte două, în ordinea de pe negativ, m-am gândit să fac acest exercițiu în care să secvențieze o serie de imagini direct din aparat, influențând astfel direcția în care se duce privirea mea.

E un aparat compact, rapid și pregătit să declanșeze mereu, de aia l-am luat cu mine în diferite situații, de la concerte punk până la ieșiri cu prieteni și plimbări cu câinele. Cred că felul în care e gândit acest aparat te face să vrei să-ți iei notițe vizuale în fiecare zi și te ajută să îți compui o arhivă vizuală cu mici momente dragi.”

Găsiți noul Pentax 17, cât și tot ce ai nevoie pentru a fotografia pe film la noi în magazin sau pe site. 🌐